رکشاپ تھیٹر ایلن لی بیوف کا تحریر کردہ "ڈبل ڈوز آف مرڈر" پیش کر رہا ہے، جو 28 فروری سے 8 مارچ تک پمپ ہاؤس تھیٹر میں چل رہا ہے۔ یہ ایک قتلِ معما پر مبنی ڈرامہ ہے، جو اس صنف کے وفادار اصولوں کے مطابق لکھا گیا ہے: کہانی کی اختصاری ساخت، کرداروں کی واضح تمیز، اور ایک اندرونی نفسیاتی تجسس کی نبض۔ یہ ڈرامہ ایک نیم استوائی جزیرے پر واقع ایک تنہائی میں قائم ریزورٹ میں پیش آتا ہے، جہاں انسپکٹر سوروچن اور سارجنٹ مک ٹیگ تفتیش میں مصروف ہیں۔
میں قتلِ معما ڈراموں کی کہانی کو ناظرین کے لیے قبل از وقت کھولنے کے خلاف ہوں — یہ عام طور پر ایک بُری حکمتِ عملی ہوتی ہے۔ پلاٹ، تجسس، اور انجام — یہ اس صنف کی مقدس تثلیث ہیں، جنہیں پردہ اٹھنے سے پہلے چھیڑنا درست نہیں۔
البتہ جس چیز پر تبصرہ کیا جا سکتا ہے، وہ ہے وہ زبردست نفسیاتی حقیقت پسندی جو یہ پروڈکشن اسٹیج پر ہمارے لیے تخلیق کرتی ہے۔ اس میں کوئی چیخ و پکار، کوئی ڈرامائی ہسٹیریا نہیں ہے، بلکہ ایمیل زولا کے قدرتی انداز کے عین مطابق (جو ایک فرانسیسی مصنف تھے)، ہمیں ایک ایسی اجتماعی اداکاری دیکھنے کو ملتی ہے جو جذباتی تصنع سے آزاد ہے۔ زولا نے فنونِ لطیفہ میں ہر قسم کے بناوٹی پن کو ترک کرنے کی وکالت کی۔ ان کے نزدیک فن کو انسانی زندگی کی سائنسی نمائندگی ہونا چاہیے — یہ یقیناً ایک انتہاپسندانہ موقف ہے، لیکن اس میں کچھ عناصر ایسے ضرور ہیں جو قابلِ قدر ہیں۔
کوئی بھی جمالیاتی یا ادائیگی کا معیار آفاقی نہیں ہو سکتا؛ اصل سوال صرف یہ ہے کہ آیا جو انداز یا آہنگ اپنایا گیا ہے، وہ اس صنف کے دائرے میں مؤثر ہے یا نہیں۔ ہدایت کار (ایون ڈیوس) اور کاسٹ نے اس کمیونٹی تھیٹر پروڈکشن کے لیے جو ادائیگی کا معیار مقرر کیا ہے، وہ کچھ کم نہیں بلکہ شاندار ہے۔
اس بلاگ کے اصول کے مطابق، میں کسی بھی پروڈکشن کو اس کے مخصوص حالات اور اس صنف کے دائرہ کار کے اندر قبول کرتا ہوں۔ اصل سوال صرف یہی ہوتا ہے کہ کیا خود وہ پروڈکشن اپنے تخلیقی اصولوں پر یقین رکھتی ہے؟ یہ بہت آسان ہوتا ہے بتانا کہ کب ایسا نہیں ہو رہا۔ بہت کم اداکار اتنے ماہر ہوتے ہیں کہ اسٹیج پر اس دنیا پر یقین نہ لانے کی اپنی کوتاہی کو چھپا سکیں۔ ناظرین یہ بھانپ لیتے ہیں — سب سے معمولی اشارے میں بھی دھوکہ چھپ جاتا ہے، اور ایک اچھے جاسوس کی طرح، ناظرین ہمیشہ دیکھ رہے ہوتے ہیں — وہ معمولی تضادات سے حقیقت کا پتا لگاتے ہیں۔
اس پروڈکشن میں، یقین کی فضا اتنی شدید اور گہری ہے کہ اسے چاقو سے کاٹا جا سکتا ہے۔ یقین ایک پیچیدہ چیز ہے، ہمیشہ شک، بدگمانی اور خفیف خود شکستگی سے الجھی ہوئی۔ جو بھی دشواریاں اس تخلیقی ٹیم اور اداکاروں کو پیش آئیں، وہ رنگ لے آئیں۔ انفرادی صلاحیت، چاہے کتنی بھی غیر معمولی ہو، اسٹیج پر ایک قابلِ یقین دنیا تخلیق نہیں کر سکتی؛ کوئی فرد اکیلا کسی اجتماعی سچائی کو نہیں اٹھا سکتا — اور تھیٹر میں تو بالخصوص نہیں۔ اس نازک سطح پر یقین کی فضا صرف تب قائم ہو سکتی ہے جب پورا گروہ ایک وجود کی مانند حرکت کرے۔ حقیقت ایک مشترکہ تجربہ ہے، کوئی فردِ واحد کی تشکیل نہیں — اور ایمان بھی ایک اجتماعی عمل ہے، اور اس پروڈکشن میں یہ اجتماعی ایمان مکمل ہے۔
صاف بات کی جائے تو، سینٹ آگسٹین کے اس قول کو مدنظر رکھتے ہوئے، "ایمان یہ ہے کہ آپ اس پر یقین رکھیں جو نظر نہیں آتا؛ اور اس ایمان کا انعام یہ ہے کہ آپ وہ دیکھنے لگیں جس پر آپ نے یقین کیا"، اس کا ایک سیکولر مفہوم اداکاروں کے لیے بے حد موزوں ہے۔ ان سے کہا جاتا ہے کہ وہ ایک ایسی دنیا پر یقین کریں جو صرف کاغذ پر موجود ہے، ایک خاکہ، ایک متن، ایک تصورات کا مجموعہ — جسے اُنہیں زندگی، روح اور موجودگی دینا ہے۔ یہ عمل تکلیف دہ، مشکل، اور نفسیاتی و سماجی رکاوٹوں سے بھرپور ہوتا ہے۔
اس بلاگ پر اگرچہ اکثر ایک پرجوش طنزیہ لہجہ اختیار کیا جاتا ہے، مگر جہاں کہیں بھی ہمیں تھیٹر کی عظمت کے آثار دکھائی دیں، وہاں ان لمحات کی بھرپور پذیرائی کی جاتی ہے۔ اور مجھے یہ لمحہ اسی پروڈکشن میں ملا۔ سینٹ آگسٹین کے قول کی روشنی میں، انہوں نے ایک ایسی دنیا تخلیق کی جو یقین سے بھرپور تھی۔
کیا درمیان میں کچھ لمحے ہلکے پھلکے اور قدرے ’کیمپ‘ محسوس ہوئے؟ یقیناً۔ مگر یہ اُسی وقت ممکن ہے جب آپ پہلے سے پروڈکشن کے فنی اور ادائیگی کے اصولوں میں مکمل طور پر سرایت کر چکے ہوں — ایسے میں ان لمحات کو ایک خود آگاہ، میٹا-طنزیہ جھلک کے طور پر بھی پڑھا جا سکتا ہے۔
بلاکنگ بہترین تھی۔ ایک منظر میں جب اسٹیج پر دس (یا اس سے بھی زیادہ) کردار موجود تھے، تو کسی بھی لمحے ایسا نہیں لگا کہ کوئی بھی کردار بے جوڑ ہے یا اسٹیج کی جسمانی حدود سے متصادم نظر آ رہا ہے۔
اد اکاری کا معیار نہایت اعلیٰ تھا۔ این ہاجسن بطور انسپکٹر سوروچن ایک خاموش دلکشی اور نرم چالاکی کے ساتھ جلوہ گر ہوئیں۔ اُن کی اداکاری ایک مکمل مظاہرہ تھی "کم میں زیادہ" کا — نفسیاتی اختصار، اداکاری کی صحت مندی، اور جذباتی نزاکت۔ یہ ایک جراحی سطح کی مہارت اور ذہانت کا مظاہرہ تھا۔ مارک ایڈورڈز بطور سارجنٹ مک ٹیگ نوآر تفتیشی کردار کو مہارت سے نبھاتے ہیں — کبھی ضرورت سے زیادہ اداکاری نہیں کرتے، مکالموں کو بولنے دیتے ہیں، اور این کی توانائی کے ساتھ خود کو ہم آہنگ رکھتے ہیں۔ وارن جونز بطور سارجنٹ اوٹربرج ایک غیر معمولی انداز اپناتے ہیں، جسے شروع میں سمجھنا مشکل لگتا ہے، مگر یہ دانستہ ہے — ان کا کردار خود ایک عجیب شخصیت کا حامل ہے اور جونز اُسے مکمل طور پر اپنا لیتے ہیں۔
رے مورڈن بطور نکولائی زھریو ایک ہلکے پھلکے، سنجیدگی سے دور، مگر وقت پر طنز و مزاح کے تیر چھوڑتے نظر آتے ہیں — اور اُن کا انداز عمدہ ہے۔ راڈ مکفیڈین اور پیٹر وارنے بطور اولیور ٹرسکاٹ اور شین ورٹز فطری انداز میں اسٹیج پر موجود ہیں، کبھی بھی بناوٹی نہیں لگتے۔ تارا رورک بطور میریم زھریو اپنے ہر داخلے اور خروج میں توانائی، ارادہ اور مقصدیت سے بھری ہوئی ہیں — اُن کا انداز تیز، مگر مکمل کنٹرول میں ہے۔
اولیویا بیئر بطور سنتھیا ٹرسکاٹ نہایت نفاست سے جذباتی شدت اور غصے کے توازن کو برقرار رکھتی ہیں۔ وہ کبھی بھی اپنے کردار کو اس کی حدود سے باہر لے جا کر اسے بوجھل نہیں کرتیں، جو کہ ایک نہایت مشکل کام ہے — اور انہوں نے یہ نہایت خوبی سے انجام دیا۔ میا سویڈبرگ نے اپنے کردار میں ایک سادہ، مگر دلی جذباتی سچائی بھر دی — اداکاری میں خلوص کی ایک عمدہ مثال۔ پیج فوسہیم بطور ایش ٹولیویر ایک ایسا کردار تخلیق کرتی ہیں جو یقین کے قابل ہے — وہ کبھی بھی اپنے مناظر میں حد سے تجاوز نہیں کرتیں، اور یہی اُس اداکار کی پہچان ہے جو اسٹیج پر توازن اور استحکام کی اہمیت کو سمجھتا ہے۔
الیکس میئر بطور مچ والینڈر ایک پُرسکون اور آرام دہ رفتار سے اداکاری کرتے ہیں — بعض اوقات شاید کچھ زیادہ ہی آرام دہ۔ جیریمی ایپ بطور کلائیڈ ویکس ایک بھروسہ مند انداز میں بارتینڈر کا کردار نبھاتے ہیں — پہلے ایکٹ میں چند نوٹس بے سُرے لگے، مگر جب وہ این اور مارک کے ساتھ اداکاری کر رہے تھے تو ان کی کارکردگی بہتر ہوئی — اور یہی ہے اچھی اجتماعی اداکاری کا کمال: ایک اُبھرتی لہر تمام کشتیوں کو اوپر لے جاتی ہے۔
روشنی (رچرڈ گوتھ) نہایت ذہین اور جذبات کو سمیٹنے والی تھی — خاص طور پر پوچھ گچھ کے مناظر میں روشنی کا مدھم ہونا ایک غیر معمولی بصری شعور کا مظہر تھا۔ ملبوسات (جیکی گوتھ) ہر کردار کی نفسیاتی ساخت کی عمدہ ترجمانی کرتے تھے۔ سیٹ (ٹیری شمٹ اور شیان کرسٹی) ڈرامے کے پس منظر کے طور پر بہت مؤثر تھا۔
ہدایتکاری بہترین تھی — ایک ایسا فنکارانہ معیار قائم کیا گیا جس نے کاسٹ کے تمام باریکیوں اور رجسٹروں کے ساتھ ہم آہنگ ہو کر اُن کی اجتماعی صلاحیتوں کو اُجاگر کیا۔
دوسرا نصف کچھ کھنچتا محسوس ہوتا ہے — شاید اسکرپٹ میں بڑے دھماکوں کی عدم موجودگی کی وجہ سے، جو اختتام سے قبل ناظرین کو جھنجھوڑ دیں۔ ایک بات چیت پر مبنی ڈرامے کے دوسرے نصف کو دلچسپ بنائے رکھنا آسان کام نہیں ہوتا — مگر پہلی قسط میں جو مضبوط بنیاد رکھی گئی، وہ آخر تک اتنی اثر انگیز ثابت ہوتی ہے کہ آپ میں یہ ایمان بیدار ہو جاتا ہے کہ اختتام اس سفر کے قابل ہوگا۔
یہ کوئی پولٹزر انعام یافتہ اسکرپٹ نہیں، مگر اتنا ضرور ہے کہ اداکار اس میں اپنی صلاحیتوں کو جھونک سکیں، اور ناظرین اس دنیا میں کھو جائیں۔
ہر ناظر کا ایک پسندیدہ ادائیگی کا معیار ہوتا ہے — میرا، اعترافاً، وہ ہے: "اصلی تاثراتی اداکاری" — جو انسانی رویے کی بے ترتیبی اور تضاد کو اپنائے۔ ایک ایسا معیار جو فارمولاتی یا بے روح اداکاری کو مسترد کرتا ہے۔ یہی وجہ ہے کہ یہ پروڈکشن اتنی تازگی بھری محسوس ہوئی؛ ایک لمحے کے لیے، اسٹیج دنیا بن گیا — اور ہم نے یقین کر لیا۔
مجھے یہ پروڈکشن بے حد پسند آئی — شاید میں دوبارہ بھی دیکھنے جاؤں۔
ریٹنگ: 8/10